Tanıtım Yazısı
M.Ö 3000`den - 2000`li yıllara KOSTÜM & MODA TARİHİ 200 Kostüm - Moda İllüstrasyonu
KOSTÜM MODA&TARİHİ kitabında; İlkçağ, Antik Mısır, Antik Girit, Antik Yunan, Antik Roma, Bizans, Ortaçağ, Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, Rokoko ve 19.yüzyılın sonuna kadar geçen tarihi süreç anlatılmaktadır.
KOSTÜM TARİHİ Bölümünde; Kültür, Modaya Genel Bakış, Modayı etkileyen; Politik, Sosyal, Ekonomik etkiler, Dönemin Kadın, Erkek, Kostüm, Stil ve özellikleri, moda anlayışı yüzyıllara göre anlatılmaktadır.
TEKSTİL Bölümünde; yüzyıllara göre gelişen kumaş teknolojisi, Dönemin ve çağların öne çıkan kumaşlar, renk ve desen özellikleri anlatılmaktadır.
ŞAPKA VE SAÇ STİLLERİ Bölümünde; yüzyıllar boyunca kadın ve erkeklerin uyguladıkları saç stilleri, başları süsleyen başlık ve şapka biçimleri.
AKSESUAR Bölümlerinde; tarih sürecinde kadın ve erkek aksesuar özellikleri örneğin; şemsiyeler, bastonlar, eldivenler, manşonlar, yelpazeler, mendiller, ayakkabı, çanta, biçim ve form özellikleri yer almaktadır.
MÜCEVHERLER Bölümünde; tarihsel dönem mücevher biçim, form, stil.
GÜZELLİK BAKIM Bölümünde; ilk çağdan günümüze kadar kadınların uyguladıkları vücut bakımları makyaj teknikleri ilk parfüm ve kozmetiklerden bahsedilmektedir.
Modanın Doğuşu İlkçağlar olarak kabul edilmiş. Nil ve Fırat nehirleri kıyısında kurulan kültürler modanın oluşumunu sağlamıştır. İlkçağdan Antik Mısır’a, ilk makyajdan, ilk sandalete, ilk peruktan, ilk dokuma örneklerine, Antik Roma’da Togalardan, Stoloya, Dört aşamalı Roma Hamam kültürüne, sosyal sınıfların göstergesi Roma Ayakkabılarına, Ortaçağ’da gelişen Uluslar arası ticarete, savaşlara, zengin sınıfın pahalı ve gösterişli giyim tarzından mücevherlere, kürklere, Hennin, boynuzlu şapka ve şaç stillerine, kostüm, dekorasyonda kullanılan sosyal sınıfın belirleyici donesi değerli kumaşlara, Çağının Moda ikonu kabul edilen Kraliçe Elizabeth’in kostümlerine, Rönesans Avrupası’nın gelişiminde etkili olan tekstil endüstrisi ve mücevher tasarımlarına, Medici Ailesi’nin ve Kraliyetlerin modaya etkisine, Barok Çağa, XIV.Louis Döneminde Paris’in Moda Merkezi oluşuna, 16. yüzyıl’ın ikinci yarısında İspanyol etkisinin modada oynadığı role, 17.yüzyılda orta sınıfın modaya ilgisiyle Moda Hareketlerinin hız kazanmasına, Barok ve Rokoko döneminde kullanılan sağlığa zararlı kemik ve tahta korselere, Avrupa Modasında İngiliz etkisine, tarihin en büyük Moda İkonu kabul edilen Kraliçe Marie Antionette için yapılan kreasyonların modayı etkilemesine, Fransız İhtilaliyle modadaki ihtişamlı dönemin sona ermesi, Rokoko Dönemde Moda Kültürü’nün yeniden yapılanması, ilk Moda Magazinlerinin yayınlanması, 1846 yılında dikiş makinesinin icadı, Dandizm gibi moda akımlarının ortaya çıkışı, çok katlı kafes krinolinlerin kullanımı, dönemin Moda İkonu Josephine Bonaparte stilinin modayı etkilemesi Kostüm Tarihi bölümlerinde yer almaktadır.
MODA TARİHİ; 20.yüzyıl, 20’li yıllar, 30’lu yıllar, 40’lı yıllar, 50’li yıllar, 60’lı yıllar, 70’li yıllar, 80’li yıllar, 90’lı yıllar’dan günümüze kadar gelen süreci; Moda Hareketlerini, “S” Korseleri, Çarliston Dönemi, I.veII.Dünya Savaşlarının modaya etkileri, Sinemanın moda üzerindeki rolü, New Look, Mini eteğin çıkışı, Pop-Art, Hippi gibi birçok moda akımlarını, 20.yüzyılın Moda İkonlarını, Line, Trend ve stilleri, moda terim ve kavramları, Giysi, Tekstil, Aksesuar, Gelinlik, Güzellik Bakım, Bibliyografya, Sözlük bölümlerinde anlatılmaktadır.
Elif Jülide DEREBOY’un Moda Yayınları Serisinin I.Kitabı KOSTÜM & MODA TARİHİ’nin düzenlenmiş,Yeni Moda illüstrasyonlarının yer aldığı 2.BASKI’sı YAYIN HAYATINA SUNULMUŞTUR.
HISTORY OF COSTUME & FASHION
Costume and Fashion historian Elif Jülide Dereboy, who also owns the state-approved Private Fine Arts Fashion Design School in Ankara, prepared this book after poring over countless publications, books and documents in costume museums, exhibits and libraries in Europe and the United States, and she adorns the book with her own fashion illustrations. The book sheds light on costume and fashion history starting all the way from the Dark Ages to our own century. In this book you can read about economic, social and political influences on fashion trends dating from 3,000 B.C. and proceeding to ancient Egypt, Crete, ancient Greece, the Roman Empire, Byzantium, the Medieval, Romanesque and Gothic eras, the Renaissance, the Baroque, and Rococo, and stretching to the 19th century. The book’s chapters cover characteristics of costume, textiles, hat and hairstyles, shoes, jewelry and accessories, among other subjects. Additional chapters deal with the changing concept of fashion, fashion trends and movements, women’s and men’s clothing, various fabrics, accessories, wedding gowns, changing makeup trends, and beauty and care tips from the ‘20s, ‘30s, 40s, ‘50s, ‘60s, ‘70s, ‘80s, and ‘90s all the way to our day. Dereboy’s book is the first educational and encyclopedic book of its kind in Turkish and is currently taught in fashion classes at universities, high schools and private schools.
Dereboy’s greatest desire is to have her book published in other languages around the globe. We thank you in advance for your interest in her work.
KOSTÜM MODA&TARİHİ kitabında; İlkçağ, Antik Mısır, Antik Girit, Antik Yunan, Antik Roma, Bizans, Ortaçağ, Romanesk, Gotik, Rönesans, Barok, Rokoko ve 19.yüzyılın sonuna kadar geçen tarihi süreç anlatılmaktadır.
KOSTÜM TARİHİ Bölümünde; Kültür, Modaya Genel Bakış, Modayı etkileyen; Politik, Sosyal, Ekonomik etkiler, Dönemin Kadın, Erkek, Kostüm, Stil ve özellikleri, moda anlayışı yüzyıllara göre anlatılmaktadır.
TEKSTİL Bölümünde; yüzyıllara göre gelişen kumaş teknolojisi, Dönemin ve çağların öne çıkan kumaşlar, renk ve desen özellikleri anlatılmaktadır.
ŞAPKA VE SAÇ STİLLERİ Bölümünde; yüzyıllar boyunca kadın ve erkeklerin uyguladıkları saç stilleri, başları süsleyen başlık ve şapka biçimleri.
AKSESUAR Bölümlerinde; tarih sürecinde kadın ve erkek aksesuar özellikleri örneğin; şemsiyeler, bastonlar, eldivenler, manşonlar, yelpazeler, mendiller, ayakkabı, çanta, biçim ve form özellikleri yer almaktadır.
MÜCEVHERLER Bölümünde; tarihsel dönem mücevher biçim, form, stil.
GÜZELLİK BAKIM Bölümünde; ilk çağdan günümüze kadar kadınların uyguladıkları vücut bakımları makyaj teknikleri ilk parfüm ve kozmetiklerden bahsedilmektedir.
Modanın Doğuşu İlkçağlar olarak kabul edilmiş. Nil ve Fırat nehirleri kıyısında kurulan kültürler modanın oluşumunu sağlamıştır. İlkçağdan Antik Mısır’a, ilk makyajdan, ilk sandalete, ilk peruktan, ilk dokuma örneklerine, Antik Roma’da Togalardan, Stoloya, Dört aşamalı Roma Hamam kültürüne, sosyal sınıfların göstergesi Roma Ayakkabılarına, Ortaçağ’da gelişen Uluslar arası ticarete, savaşlara, zengin sınıfın pahalı ve gösterişli giyim tarzından mücevherlere, kürklere, Hennin, boynuzlu şapka ve şaç stillerine, kostüm, dekorasyonda kullanılan sosyal sınıfın belirleyici donesi değerli kumaşlara, Çağının Moda ikonu kabul edilen Kraliçe Elizabeth’in kostümlerine, Rönesans Avrupası’nın gelişiminde etkili olan tekstil endüstrisi ve mücevher tasarımlarına, Medici Ailesi’nin ve Kraliyetlerin modaya etkisine, Barok Çağa, XIV.Louis Döneminde Paris’in Moda Merkezi oluşuna, 16. yüzyıl’ın ikinci yarısında İspanyol etkisinin modada oynadığı role, 17.yüzyılda orta sınıfın modaya ilgisiyle Moda Hareketlerinin hız kazanmasına, Barok ve Rokoko döneminde kullanılan sağlığa zararlı kemik ve tahta korselere, Avrupa Modasında İngiliz etkisine, tarihin en büyük Moda İkonu kabul edilen Kraliçe Marie Antionette için yapılan kreasyonların modayı etkilemesine, Fransız İhtilaliyle modadaki ihtişamlı dönemin sona ermesi, Rokoko Dönemde Moda Kültürü’nün yeniden yapılanması, ilk Moda Magazinlerinin yayınlanması, 1846 yılında dikiş makinesinin icadı, Dandizm gibi moda akımlarının ortaya çıkışı, çok katlı kafes krinolinlerin kullanımı, dönemin Moda İkonu Josephine Bonaparte stilinin modayı etkilemesi Kostüm Tarihi bölümlerinde yer almaktadır.
MODA TARİHİ; 20.yüzyıl, 20’li yıllar, 30’lu yıllar, 40’lı yıllar, 50’li yıllar, 60’lı yıllar, 70’li yıllar, 80’li yıllar, 90’lı yıllar’dan günümüze kadar gelen süreci; Moda Hareketlerini, “S” Korseleri, Çarliston Dönemi, I.veII.Dünya Savaşlarının modaya etkileri, Sinemanın moda üzerindeki rolü, New Look, Mini eteğin çıkışı, Pop-Art, Hippi gibi birçok moda akımlarını, 20.yüzyılın Moda İkonlarını, Line, Trend ve stilleri, moda terim ve kavramları, Giysi, Tekstil, Aksesuar, Gelinlik, Güzellik Bakım, Bibliyografya, Sözlük bölümlerinde anlatılmaktadır.
Elif Jülide DEREBOY’un Moda Yayınları Serisinin I.Kitabı KOSTÜM & MODA TARİHİ’nin düzenlenmiş,Yeni Moda illüstrasyonlarının yer aldığı 2.BASKI’sı YAYIN HAYATINA SUNULMUŞTUR.
HISTORY OF COSTUME & FASHION
Costume and Fashion historian Elif Jülide Dereboy, who also owns the state-approved Private Fine Arts Fashion Design School in Ankara, prepared this book after poring over countless publications, books and documents in costume museums, exhibits and libraries in Europe and the United States, and she adorns the book with her own fashion illustrations. The book sheds light on costume and fashion history starting all the way from the Dark Ages to our own century. In this book you can read about economic, social and political influences on fashion trends dating from 3,000 B.C. and proceeding to ancient Egypt, Crete, ancient Greece, the Roman Empire, Byzantium, the Medieval, Romanesque and Gothic eras, the Renaissance, the Baroque, and Rococo, and stretching to the 19th century. The book’s chapters cover characteristics of costume, textiles, hat and hairstyles, shoes, jewelry and accessories, among other subjects. Additional chapters deal with the changing concept of fashion, fashion trends and movements, women’s and men’s clothing, various fabrics, accessories, wedding gowns, changing makeup trends, and beauty and care tips from the ‘20s, ‘30s, 40s, ‘50s, ‘60s, ‘70s, ‘80s, and ‘90s all the way to our day. Dereboy’s book is the first educational and encyclopedic book of its kind in Turkish and is currently taught in fashion classes at universities, high schools and private schools.
Dereboy’s greatest desire is to have her book published in other languages around the globe. We thank you in advance for your interest in her work.
daha fazla
Yazar: Elif Jülide Dereboy
Yayınevi: Kendi Yayını
ISBN: 9789759870800
Sayfa: 202s.
Boyut: 25 x 33 cm Kuşe Kağıt
Kapak:
Tarih: 2000
Kağıt Tipi:
İncelemeler ve Yorumlar
25 x 33 cm Kuşe Kağıt kitabı hakkında sen ne düşünüyorsun?